Decir qué somos y qué queremos

Poner en boca de un personaje quién es y qué quiere es una buena manera de poner un colofón a una serie.

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Ya lo hemos oído un buen puñado de veces: es mucho más importante lo que se hace que lo que se dice (podéis encontrar una entrada al respecto aquí), pero muchas veces hacer es decir, y en gran cantidad de veces, lo que se dice y lo que se hace entran en conflicto y posibilitan que se enriquezca lo que queremos contar.

Es un poco como el marciano de Mars Attack cuando iba caminando por un campo de batalla diciendo “venimos en son de paz, somos amigos” y mientras tanto iba cargándose a gente con su pistola de rayos láser.

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Un guión es un conjunto de acciones puestas en orden y muchas veces, para hacer que avance una trama, los personajes hablan.

los personajes se tiran hablando y haciendo cosas durante temporadas enteras de una serie. Y siempre, siempre, siempre, sus acciones los llevan hacia un determinado punto que, visto con perspectiva, resulta ser inevitable. Es algo así como la conversación final entre Walter White y su mujer.

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INT. COCINA CASA DE SKYLER – DÍA

Skyler, sentada, acaba de colgar el teléfono a su hermana, que le avisaba de que Walter podía estar en la ciudad. Los dos se miran. Es la última vez que hablarán, que se verán. Los dos lo saben.

WALTER: Lo que hice, lo hice…

SKYLER: Como vuelvas a decir una vez más que lo hiciste por la familia

WALTER: Lo hice por mí. Me gustaba. Era bueno haciéndolo. Me daba poder. Disfrutaba.

Después de cinco temporadas, ese profesor de química, ese genio venido a menos que se mete a traficante de drogas admite y asume sus motivos, sus intenciones, sus razones para actuar así. En medio ha matado, traicionado, manipulado, destrozado la vida de su familia y de la gente a la que quiere… todo porque necesitaba hacer algo en lo que fuera bueno y sentirse respetado y con poder (I’m the one who knocks, you now, baby).

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El caso de Sex and the city

Este caso es claro, pero todavía más claro es el de Sex and the city. Estábamos viendo hace poco en casa la última temporada de la serie y en mitad de uno de los capítulos mi mujer me dijo:

– Pobrecita, si Carrie lo único que quiere es que la quieran. Nada más.

Pues bien, después de un novio, y de otro novio, y de un desamor, y de otro, y de mudarse de país (o de planeta), y de renunciar a toda su vida y luego echarla de menos… Después de un sinfín de paseos por Madison Avenue, de los inviernos en Central Park, de aconsejar a sus amigas, de recibir consejos de ellas en las aproximadamente 104.632 ocasiones en las que se reúnen para comer, cenar, salir de copas, tomar un café o lo que sea… Después de 6 temporadas en las que busca y se busca, en las que describe su gusto por los zapatos Manolo Blahnik y aparece con los modelos más extravagantes… después de todo eso Carrie Bradshaw, en una de las últimas secuencias de la serie se marca un speech en el que cuenta quién es y qué quiere.

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Es casi como si estuviéramos oyendo hablar al creador de la serie, Darren Star, en una sesión de pitch antes de que Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda fueran algo más que garabatos en un papel.

INT. SUITE DE HOTEL PARÍS – NOCHE

Carrie y Alexander frente a frente. Discutiendo. Ella se siente sola y triste después de haber sido “abandonada” esa noche por su novio.

CARRIE: Quizá sea el momento para dejar claro quién soy yo. Soy alguien que está buscando el amor. El amor de verdad. Un amor que pueda parecer ridículo, que consuma, que asfixie… un amor sin el que sea imposible vivir. Y no creo que ese amor que yo busco esté aquí, en esta suite tan cara de este hotel precioso en París

Os dejo la escena por aquí https://www.youtube.com/watch?v=q0bgy7T_Scs

Si queréis saber más de Carrie alguien se ha tomado la molestia de hacer una entrada sobre ella en la Wikipedia, pero la versión en inglés es mucho más extensa, con un listado completo de relaciones de pareja.

Cuando no va a pasar nada

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Hace poco escribía sobre la manera de balancear una escena. Ya sabemos que todas las escenas tienen que tener su conflicto. Alguien quiere una cosa, pero no lo consigue, lucha por ello, pero hay algo que se opone (los peros, tan importantes siempre en esto de escribir). Dos personajes se enfrentan. Una situación parece que no se va a resolver y finalmente parece que hay una escapatoria…

Emocionalmente las escenas tienen también un balanceo, es una manera de despertar, de mantener alerta a nuestros espectadores, y de hacer avanzar la historia, claro. Si dos personajes empiezan una escena riendo, lo más probable es que acaben a mamporros. Si en el comienzo de una escena él va a pedirle que se case con ella, la cosa puede acabar regular. Algo así como esto:

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Lo mismo pasa cuando una escena comienza y parece que no va a suceder nada de nada. Al final de esas escena puede que toda la historia vaya a cambiar por completo. Un ejemplo (uno más): Breaking Bad (espoiler a la vista, como siempre; si no has visto Breaking Bad corre a verla y luego vuelves a leer esta entrada).

Si tu personaje va al baño, que tenga una buena razón

Walter y familia están sentados en el patio comiendo. Están los chicos, Skyler, Walter, Marie y Hank. Se lo están pasando muy bien. Hace un día soleado, estupendo. La comida está riquísima y están echando unas risas. Entonces Hank va al baño. Se sienta en el váter. Va a cagar. Ahora es cuando nos relajamos. No puede suceder nada. Si un hombre va a cagar, pues no puede haber ningún ataque, ningún punto de giro importante. Nada.

Nada, ¿verdad? Pues sucede justo lo contrario.

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voy a leer algo mientras la cosa baja

 

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Uy, una dedicatoria. Voy a leerla

 

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Wait a second, esa letra me suena

 

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¡… YA SÉ! con toda su p…a mad…e

 

Esta escena cambia por completo la relación de Hank con Walter. Cambia la dirección de las investigaciones de Hank y desencadena el final de la serie. La sensación que tienes al entrar en la escena es como el que sube a un vagón de tren. Estás seguro, tranquilo, nada malo puede pasar. Pero después el tren puede descarrilar, como en este caso.

Así que ya sabéis, si un personaje va al cuarto de baño en un guión, que lo haga por una buena razón.

Ninguna escena sin su conflicto

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Parece un eslogan de los que se gritan en las manifestaciones. Y un poco esa es la intención. Me imagino una concentración de guionistas gritando a voz en cuello consignas de escritura, verdades dogmáticas para los que nos dedicamos a escribir con mayor o menor éxito, con mayor o menor esfuerzo.

“Tienes que saber/tu prota quien es”

“Sin conflicto/no hay guión. /Sin conflicto/ no hay guión”

“Si no hay emoción/tira tu guión”

“aunque no mandamos/nosotros ideamos”

Pues uno de estos eslóganes de manifestación guionística sería “Si no tiene conflicto/tu escena vale un pito”. Es mejorable. Lo sé. Pero es lo primero que se me ha venido a la cabeza para rimar la idea de la que quiero que vaya este post.

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Manifestación de guionistas

Hay distintos tipos de escenas, pero en esencia se reducen a dos. Están las que hacen avanzar la historia y están las que aportan algún tipo de información sobre situaciones y personajes (que será empleada más adelante haciendo avanzar la trama). Ya sea cualquiera de los casos, es importante que la escena, en sí misma, tenga un punto de conflicto. Que no sea algo plano. Lo ideal es que haya alguien que quiera una cosa y una fuerza, un evento u otro personaje que se oponga.

Me viene a la mente uno de los últimos capítulos de Breaking Bad.

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INT. DESPACHO DE SAUL GOODMAN – DÍA

La secretaria de abogado (45), rellenita, está destruyendo documentos en una picadora de papel. Suena el teléfono. Ella lo mira con hastío, pero no mueve un músculo para contestar. Sigue a lo suyo. Le da tiempo a destruir un documento entero más cuando se oye un ruido de cristales. Alguien ha entrado en el hall. Se trata de Walter White.

SECRETARIA

¿Qué demonios cree que está haciendo?

WALTER

No contestan al teléfono, están cerrados… necesito hablar con Saul. ¿Dónde está? Es un asunto…

SECRETARIA
(enfadada, interrumpiendo)

De vida o muerte. Ya. Siempre es lo mismo.

Walter se queda de piedra. Es la primera vez que repara en que la secretaria de su abogado tiene entidad propia. Lo mismo nos pasa a nosotros.

WALTER

¿Cómo?

SECRETARIA

¿Quién demonios se ha creído que es? Cada vez que aparecen usted
o su amiguito la tierra tiembla. Y esta vez parece que es peor que nunca.
¿Cree que me hace gracia estar de repente en el paro por su culpa? Y luego
está este estropicio. Por cierto, ¿quién va a pagar el cristal de la puerta?

Walter busca en su cartera. Saca todos los billetes que tiene. Se los tiende a la secretaria.

WALTER

Aquí debe haber unos 1700 dólares. Tómelos. Son suyos. Seguro que
cubren con creces lo que vale la puerta. Ahora, necesito un número, una dirección,
lo que sea, el contacto del señor Goodman.

SECRETARIA

¿Sabe qué? Creo que con esto no llega.

WALTER

¿Cómo que no? ¿Quién va a cobrar más de 1700 dólares por un trozo de cristal? Es, sencillamente…

Walter para de hablar de repente. Mira a la Secretaria, que le aguanta la mirada.

WALTER
(cayendo en la cuenta)

Oh.

SECRETARIA

Estoy empezando a pensar que valdría 20.000 dólares.

WALTER

Tiene que estar de broma.

SECRETARIA

Puede que 25.000

Walter y la secretaria se quedan mirándose. Walter duda qué hacer. ¿La amenaza? Finalmente está a punto de estallar, pero se controla.

WALTER

¿Sabe qué? Espere aquí. Enseguida vuelvo.

Walter sale torpemente del hall por el mismo hueco que ha dejado el cristal roto.

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Si la secretaria llega a saber quién es realmente Mr White puede que no se hubiera atrevido con él

 

¿Con qué nos encontramos aquí? Con un conflicto claramente definido en una escena que no dura más de un minuto y medio.

  1. Walter quiere el contacto de su abogado
  2. La secretaria no se lo quiere dar así como así.
  3. Walter ofrece dinero.
  4. La secretaria pide una suma desorbitada de dinero. Sabe que tiene las de ganar.
  5. Walter cede y se va corriendo a por el dinero.

Está claro que el protagonista de la escena es Walter White. La antagonista es la secretaria. Esta es la escena en la que más habla de toda la serie. La secretaria siempre está por allí, por el despacho, pero no es más que una sombra, una voz que da la información a su jefe sobre quién llama por teléfono. Nunca ha hablado y ahora lo hace para enfrentarse nada menos que a Walter White.

Los personajes no saben quién es el protagonista

Esto me lleva a pensar también en que un personaje secundario nunca sabe que está hablando con un personaje principal en una escena. Él se tiene a sí mismo como el único personaje protagonista de su vida, con sus dificultades, sus intereses, sus anhelos. En este caso la secretaria tiene miedo de quedarse en el paro teniendo una determinada edad. Se ha visto enmarronada una y mil veces por Walter White y decide hacérselo pagar. Un número de teléfono por lo que sería casi un año de sueldo. No parece mal trato para ella.

Si la secretaria supiera que Mr. White es un peligroso señor de la droga que a esas alturas del partido ha matado a seis o siete personas ya puede que se lo pensara antes de retarlo, pero no es así y simplemente protagoniza un conflicto estupendo con un tipo que le cae fatal.

Un poco de coherencia (o cómo unos tipos duros deben buscar su propia historia)

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Desde hace unas semanas estoy revisando Breaking Bad.

Que es una serie maravillosa, estupenda, que hace que te mueva por dentro, que te hace plantearte dudas acerca del desarrollo humano, de lo bueno y lo malo, de la relación Jekyll-Jekyll, Jekyll-Hyde y Hyde-unpocomenosHyde ya hablé en otras entradas del blog, como esta y esta.

Lo que ahora vengo a contar es más sencillo, más básico. Algo que entra en la lógica de cualquiera que esté haciendo una historia, que la esté tramando, que la esté desarrollando. Los personajes tienen que tener motivaciones, motores, rasgos que los hagan únicos, pero también es muy importante que tengan… matices.

Esto, que parece que cae por su propia base, es todavía más importante cuando la serie en la que se inscriben esos personajes tiene su fuerte en el propio desarrollo y la complejidad de los protagonistas.

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En el comienzo de la tercera temporada de Breaking Bad aparecen los gemelos, que son los primos de Tuco. Mr White, nuestro protagonista, se lo cargó en su momento (o ayudó a cargárselo) y ahora ellos buscan vengarlo. Hasta aquí todo bien. Se nos presentan dos tipos duros. Dos tipos muy duros. Dos tipos super, super, super duros. Hasta que te das cuenta de algo muy obvio: ¿no serán dos tipos demasiado duros? ¿No serán un poco caricatura?

Un personaje bloque, claro, sin matices está bien dependiendo de la historia en la que se inscriba. Nadie le pide a Tarantino que sus personajes sean profundos, que duden de sí mismos, que quieran explicarse el sentido de la vida. Sus personajes son básicos. Son todo acción. Son sólo acción. Uma Thurman sólo quiere hacer una cosa en Kill Bill: tachar nombres de su lista. Cargárselos a todos.

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Django no busca la libertad. Busca Venganza. Lo mismo que tantos otros personajes de Tarantino.

Walter White no tendría nada que hacer en una peli de Tarantino. Y quizás por lo mismo, los gemelos asesinos de Breaking Bad chirrían en la serie. Y ahora que lo pienso, puede que haya otros personajes que están poco desarrollados (Hank, el cuñado policía, por ejemplo), pero cantan siempre mucho menos que estos dos tipos duros que parecen estar buscando su propia película.

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Como dice el narco Gus: – Esa gente no es normal. Son animales.

Cómo hacer que comience una serie (analizando el piloto de Breaking Bad)

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Hace un millón de años, al principio de la historia de este blog, realicé un estudio del capítulo piloto de Dexter. La entrada es esta. La cuestión es que la realización de un piloto es de lo más importante a la hora de hacer una presentación de una serie. Es lo primero que ve el espectador, que tiene muchas opciones y poca paciencia. Y, sobre todo, que tiene un arma muy potente y potencialmente destructora de la carrera de un guionista: el mando a distancia.

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Si a un espectador no le interesan los tres o cuatro primeros minutos de un capítulo piloto va a ser misión imposible recuperarlo más adelante. Todo puede suceder, claro. Pero es complicado.

Ya Natxo López publicó una entrada en bloguionistas sobre capítulos piloto. Os lo recomiendo vivamente. Está aquí.

Pero a lo que íbamos. El capítulo piloto es la carta de presentación de una serie. Es algo así como la primera vez que vas a un restaurante. Te muestran la carta. Ves si te interesan los platos que puedes degustar. Te fijas en el ambiente que hay. El tipo de gente que hay dentro… Pues con un piloto es algo parecido. Tienes que conseguir que la carta, con los conflictos principales, sea apetecible. Que el ambiente, mostrado de la mejor manera posible, sea el que busca nuestro público y que tenga una cierta repercusión para que la gente quiera volver.

En un piloto tiene que quedar claro:

  • De quién es la historia
  • Cuál es el conflicto principal
  • Cuáles son los personajes principales
  • Cuál es el ambiente de la serie
  • Cuáles son los antagonistas principales
  • Cuáles son las principales motivaciones

Hace poco pude ver de nuevo el capítulo piloto de Breaking Bad. No me parece una maravilla (porque una maravilla son capítulos posteriores, más oscuros, más sutiles, más poéticos, donde la evolución del personaje y la lucha entre lo que es y lo que quiere ser se hace evidente…). Pero es un capítulo piloto más que digno y que cumple con todas los requisitos de un buen primer capítulo de una serie. Lo podéis leer (no es la versión definitiva) en la sección de guiones del blog.

Lo más importante es que, cuando terminamos de ver el piloto sabemos:

  1. Que el protagonista es WALTER WHITE, un profesor de instituto que en realidad es un genio de la química.
  2. Que es un tipo sin carisma dominado por su mujer (SKYLER) y que vive una situación económica poco boyante.
  3. Que tiene un cuñado (HANK) que trabaja para la policía antidroga.
  4. Que se le ha diagnosticado cáncer de pulmón y que no tiene tratamiento.
  5. Que decide cocinar metaanfetamina para conseguir dinero y dejárselo a su familia.
  6. Que en este proyecto va a ser ayudado por JESSE PINKMAN un exalumno que se codea con los bajos fondos.
  7. Que enseguida choca con camellos y distribuidores y va a ser complicado que se haga con un espacio en el mundo de la delincuencia.

 

Con esto tenemos más que suficiente para hacer un buen piloto. Pero vamos a ver cómo es el tema secuencia a secuencia.

SEC 1. Presentación. Walter en la caravana en calzoncillos. Dos tipos muertos. Grabación de una confesión.

PERSONAJE Se nos presenta Walter White. Qué es. Cuáles son sus intenciones. Qué es importante para él.

RITMO Rápido. Trepidante. Estamos viendo una serie con acción. Aparece una pistola. Va a haber tiros.

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SEC 2. Walter en su casa. Presentamos su ambiente. Walter en el instituto. Qué hace. Walter en el otro trabajo limpiando coches

PERSONAJE: Nos parece un infeliz. Insomne, se despierta por en mitad de la madrugada para hacer steps. Descubrimos que es un genio de la química nominado a un nobel en los ochenta. No tiene pasta, por eso trabaja limpiando coches.

AMBIENTE: Es su cumpleaños. Su mujer decide sobre lo que come y lo que no. Tiene un hijo con incapacidad motriz severa. En el instituto es un profesor poco carismático. Los alumnos le chulean.

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Este Walter White es un crack

 

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Parece un profe molón pero sus alumnos pasan de él

 

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Además trabaja limpiando coches porque no tiene dinero

SEC 3 La fiesta de cumpleaños. Más ambiente en la vida de Walter White. La postfiesta

PERSONAJE: Es su fiesta de cumpleaños, pero no tiene tampoco carisma entre “los suyos”. Le interesa el dinero (lo demuestra viendo una noticia en la tele con mucho interés) y no le importa que sea dinero ilegal (la noticia es sobre un laboratorio de metaanfetamina que su cuñado, el poli, ha desmantelado).

 

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El cuñado Hank, poli antidroga
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Y una vida sexual de mierda

SEC 4. La mala noticia

ACCIÓN. Le diagnostican cáncer de pulmón.

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La mala noticia

SEC 5. Cambiándolo todo.

PERSONAJE: Walter reacciona. Quiere dejarlo todo. Deja su trabajo.

ACCIÓN: Acompaña a Hank a ver cómo es un laboratorio ilegal de metaanfetamina. Allí se encuentra a Jesse, un exalumno del instituto, que escapa por los pelos de la policía. Le propone hacer negocios juntos, hacer metaanfetamina entre los dos.

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También es un mal chico
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Este es Jesse. Va a ser importante
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Los primeros pasos del equipo

 

SEC 6. La metamorfosis

PERSONAJE: Walter se enfrenta a unos chicos que se han metido con su hijo.

 

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SEC 7. Cocinando con Mr White

ACCIÓN: Walter y Jesse hacen metaanfetamina por primera vez. Es increíblemente pura. El mejor producto que se haya visto. Jesse va a vendérselo a un distribuidor, pero hay problemas: el distribuidor cree que Jesse es un soplón. Lleva al distribuidor y a su primo, su antiguo compañero, a que vean a Walter, en mitad del desierto. Tiros. Walter teme por su vida. Finalmente, gracias a sus conocimientos de química, mata a los dos tipos ahogándolos.

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Problemas
Problema "resuelto"
Problema “resuelto”

SEC. 8 Epílogo

ACCIÓN: Walter vuelve a casa después de hacer  metaanfetamina y de haber matado a dos tipos. Se siente confiado en sí mismo. . Acaba follando con su mujer (eso de la vida sexual de mierda quedaría superado). Y su mujer se sorprende.

PERSONAJE: Walter se siente fuerte. Ha evolucionado. Está dominando la situación (o por lo menos está haciendo cosas por sí mismo, sin que le digan qué debe hacer y qué no), y esto le hace sentir importante, dueño de sí y de sus actos.

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Ven acá

Pixar 15. Ponte en el lugar de tus personajes. Cómo hacer creíbles situaciones poco creíbles

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Podríamos titular la entrada de otra manera: si escribimos nuestros personajes como si fueran sólo de papel, la historia seguirá siendo sólo de papel. No habrá vida. Eliminaremos toda posible empatía por parte del público.

Nuestros personajes no sólo deben ser humanos, además tienen que tener reacciones humanas, mostrar debilidades, tener secretos, puntos oscuros, ser vulnerables, fingir o mostrar alegría desbordante.

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No sólo de situaciones vive un guión. Un guión es un personaje en un mundo concreto que se enfrenta a una determinada situación y que tiene un determinado reto. Si el reto es una tontería, la historia no nos interesa. Si el mundo nos parece poco creíble, el guión se cae. Pero la batalla está completamente perdida si no hacemos creíble al personaje, y para hacer creíble al personaje debe tener reacciones creíbles.

Un ejemplo de Breaking Bad.

Gus Fring tiene atado a Jesse y a Walter White en el laboratorio donde hacen meta-anfetamina. Han matado a alguno de sus hombres y todo apunta a que Gus se los va a cargar a los dos. ¿Cuál es la reacción de Walt?

Breanking Bad (Season 4)

Se revuelve: argumenta (es su fuerte) que sin ellos no va a poder seguir con el negocio. Recuerda a Gus que eso es lo más importante, que no pierda eso de vista y que, aunque alguien pueda copiarles la fórmula, nunca será realmente el producto que les está haciendo ricos. Eso sí, lo hace todo muerto de miedo. No para de hablar, pero tampoco de temblar. Se está jugando la vida y se le nota y nos lo transmite. Y al transmitirnos ese miedo hace que nosotros también nos estemos jugando la vida un poco.

Otro ejemplo: Los misterios de Laura.

Laura Lebrel es una inspectora de policía. Pero también es un poco maruja, un poco ama de casa (tiene dos hijos que son un desastre, un exmarido, vive con su madre…). El personaje que han creado Javier Holgado y Carlos Vila es estupendo, porque su situación personal y su ambiente profesional crean situaciones sorprendentes.

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En un capítulo se enfrenta ante una comisión que está investigando a su compañero, que ha tenido más de un lío de faldas con testigos y sospechosas. La comisión está formada por tres mujeres muy serias.

ASUNTOS INTERNOS:

¿Conoce el alcance de lo que se le achaca a su compañero?

LAURA:

Hombre, conocer, conocer…

Asuntos internos le tiende un papel con una serie de nombres. Laura acerca la silla hasta la mesa de la comisión para verlo mejor.

LAURA:

¿Y todos estos nombres?

ASUNTOS INTERNOS:

Son testigos o sospechosas con las que su compañero ha tenido relaciones. ¿Qué tiene que decir al respecto?

LAURA (todavía incrédula):

¿Todas estas?

Repasa la lista un momento.

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(como si lo comentara a unas amigas):

Mira que se lo tengo dicho: “que no puedes estar con alguien a quien estás investigando, que no está bien”, pero él… ni caso.

Las componentes de la comisión se miran entre ellas.

ASUNTOS INTERNOS:

Puede usted retirarse.

LAURA:

¿Ya? Ha ido bien, ¿verdad?

La escena es estupenda. Nos hace gracia, nos descoloca, nos despierta, y el principal aliciente es que Laura se ha mostrado tal como es y que esto la hace creíble, humana. Es una policía con unas dotes increíbles de deducción, pero sobre todo es una ama de casa y se le nota. Y eso es lo que más nos gusta de este personaje.