Cómo hacer que comience una serie (analizando el piloto de Breaking Bad)

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Hace un millón de años, al principio de la historia de este blog, realicé un estudio del capítulo piloto de Dexter. La entrada es esta. La cuestión es que la realización de un piloto es de lo más importante a la hora de hacer una presentación de una serie. Es lo primero que ve el espectador, que tiene muchas opciones y poca paciencia. Y, sobre todo, que tiene un arma muy potente y potencialmente destructora de la carrera de un guionista: el mando a distancia.

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Si a un espectador no le interesan los tres o cuatro primeros minutos de un capítulo piloto va a ser misión imposible recuperarlo más adelante. Todo puede suceder, claro. Pero es complicado.

Ya Natxo López publicó una entrada en bloguionistas sobre capítulos piloto. Os lo recomiendo vivamente. Está aquí.

Pero a lo que íbamos. El capítulo piloto es la carta de presentación de una serie. Es algo así como la primera vez que vas a un restaurante. Te muestran la carta. Ves si te interesan los platos que puedes degustar. Te fijas en el ambiente que hay. El tipo de gente que hay dentro… Pues con un piloto es algo parecido. Tienes que conseguir que la carta, con los conflictos principales, sea apetecible. Que el ambiente, mostrado de la mejor manera posible, sea el que busca nuestro público y que tenga una cierta repercusión para que la gente quiera volver.

En un piloto tiene que quedar claro:

  • De quién es la historia
  • Cuál es el conflicto principal
  • Cuáles son los personajes principales
  • Cuál es el ambiente de la serie
  • Cuáles son los antagonistas principales
  • Cuáles son las principales motivaciones

Hace poco pude ver de nuevo el capítulo piloto de Breaking Bad. No me parece una maravilla (porque una maravilla son capítulos posteriores, más oscuros, más sutiles, más poéticos, donde la evolución del personaje y la lucha entre lo que es y lo que quiere ser se hace evidente…). Pero es un capítulo piloto más que digno y que cumple con todas los requisitos de un buen primer capítulo de una serie. Lo podéis leer (no es la versión definitiva) en la sección de guiones del blog.

Lo más importante es que, cuando terminamos de ver el piloto sabemos:

  1. Que el protagonista es WALTER WHITE, un profesor de instituto que en realidad es un genio de la química.
  2. Que es un tipo sin carisma dominado por su mujer (SKYLER) y que vive una situación económica poco boyante.
  3. Que tiene un cuñado (HANK) que trabaja para la policía antidroga.
  4. Que se le ha diagnosticado cáncer de pulmón y que no tiene tratamiento.
  5. Que decide cocinar metaanfetamina para conseguir dinero y dejárselo a su familia.
  6. Que en este proyecto va a ser ayudado por JESSE PINKMAN un exalumno que se codea con los bajos fondos.
  7. Que enseguida choca con camellos y distribuidores y va a ser complicado que se haga con un espacio en el mundo de la delincuencia.

 

Con esto tenemos más que suficiente para hacer un buen piloto. Pero vamos a ver cómo es el tema secuencia a secuencia.

SEC 1. Presentación. Walter en la caravana en calzoncillos. Dos tipos muertos. Grabación de una confesión.

PERSONAJE Se nos presenta Walter White. Qué es. Cuáles son sus intenciones. Qué es importante para él.

RITMO Rápido. Trepidante. Estamos viendo una serie con acción. Aparece una pistola. Va a haber tiros.

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SEC 2. Walter en su casa. Presentamos su ambiente. Walter en el instituto. Qué hace. Walter en el otro trabajo limpiando coches

PERSONAJE: Nos parece un infeliz. Insomne, se despierta por en mitad de la madrugada para hacer steps. Descubrimos que es un genio de la química nominado a un nobel en los ochenta. No tiene pasta, por eso trabaja limpiando coches.

AMBIENTE: Es su cumpleaños. Su mujer decide sobre lo que come y lo que no. Tiene un hijo con incapacidad motriz severa. En el instituto es un profesor poco carismático. Los alumnos le chulean.

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Este Walter White es un crack

 

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Parece un profe molón pero sus alumnos pasan de él

 

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Además trabaja limpiando coches porque no tiene dinero

SEC 3 La fiesta de cumpleaños. Más ambiente en la vida de Walter White. La postfiesta

PERSONAJE: Es su fiesta de cumpleaños, pero no tiene tampoco carisma entre “los suyos”. Le interesa el dinero (lo demuestra viendo una noticia en la tele con mucho interés) y no le importa que sea dinero ilegal (la noticia es sobre un laboratorio de metaanfetamina que su cuñado, el poli, ha desmantelado).

 

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El cuñado Hank, poli antidroga
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Y una vida sexual de mierda

SEC 4. La mala noticia

ACCIÓN. Le diagnostican cáncer de pulmón.

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La mala noticia

SEC 5. Cambiándolo todo.

PERSONAJE: Walter reacciona. Quiere dejarlo todo. Deja su trabajo.

ACCIÓN: Acompaña a Hank a ver cómo es un laboratorio ilegal de metaanfetamina. Allí se encuentra a Jesse, un exalumno del instituto, que escapa por los pelos de la policía. Le propone hacer negocios juntos, hacer metaanfetamina entre los dos.

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También es un mal chico
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Este es Jesse. Va a ser importante
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Los primeros pasos del equipo

 

SEC 6. La metamorfosis

PERSONAJE: Walter se enfrenta a unos chicos que se han metido con su hijo.

 

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SEC 7. Cocinando con Mr White

ACCIÓN: Walter y Jesse hacen metaanfetamina por primera vez. Es increíblemente pura. El mejor producto que se haya visto. Jesse va a vendérselo a un distribuidor, pero hay problemas: el distribuidor cree que Jesse es un soplón. Lleva al distribuidor y a su primo, su antiguo compañero, a que vean a Walter, en mitad del desierto. Tiros. Walter teme por su vida. Finalmente, gracias a sus conocimientos de química, mata a los dos tipos ahogándolos.

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Problemas
Problema "resuelto"
Problema “resuelto”

SEC. 8 Epílogo

ACCIÓN: Walter vuelve a casa después de hacer  metaanfetamina y de haber matado a dos tipos. Se siente confiado en sí mismo. . Acaba follando con su mujer (eso de la vida sexual de mierda quedaría superado). Y su mujer se sorprende.

PERSONAJE: Walter se siente fuerte. Ha evolucionado. Está dominando la situación (o por lo menos está haciendo cosas por sí mismo, sin que le digan qué debe hacer y qué no), y esto le hace sentir importante, dueño de sí y de sus actos.

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Cómo construir un piloto (parte II). Analizando Desperate Houswives

Mujeres desesperadas es una obra de relojería.

Me encanta la manera que tiene de trabajar la ironía a la vez que va tejiendo historias que van enganchando al espectador casi sin que se dé cuenta.

Ya dije en otro post anterior que lo más importante en un capítulo piloto es su capacidad para generar interés. Un buen capítulo cero tiene que entretenernos durante todo su metraje y, además, tiene que interesarnos lo suficiente para querer ver cómo sigue.

Una trama horizontal que interese

Ahí cobra fuerza la estructura, los personajes y las historias. Hay que elegir tramas horizontales que enganchen tanto que sea imposible no querer seguir viendo el siguiente capítulo. Y hay que entrelazarlo con tramas de capítulo que también provoquen un cierto interés.

Todo es intriga.

Y en mujeres desesperadas se da este cóctel de personajes a los que nos apetece acompañar, un ambiente cómodo para el espectador y una trama horizontal que atrape de verdad. Todo eso teniendo bien claro cuál es el tono que queremos dar a la serie.

El tono tiene que estar presente todo el tiempo. Es lo quediferencia la serie. Si se quiere, es lo realmente importante. Por poner un ejemplo de una serie actual que se esté haciendo en España. El tema elegido es: un grupo de familias y de individuos se ha quedado sin posibilidades económicas para vivir en la ciudad, así que viven en un camping. Vaya dramón, ¿no? Pues no si eliges tratarlo en tono de comedia. Si lo haces con el tono adecuado hasta de una situación así puedes sacar una serie que haga reir como “Con el culo al aire”.

De un drama total a una comedia divertida. No se trata de tema, sino de tono

Tampoco podemos dejar de lado la idea principal. Por qué escribimos lo que estamos escribiendo. ¿Qué es lo que queremos expresar? No es que diga que tenemos que escribir historias que expresen nuestros miedos, nuestro mundo interior, nuestra alma. Creo que tenemos que ponernos enteros dentro de cada línea que escribamos, pero no podemos dejar de lado que escribimos para los demás. Escribimos para un enorme puñado de desconocidos que quieren entretenerse, o pensar, o reírse o llorar viendo algo que se nos ha ocurrido a nosotros y que un equipo técnico y artístico ha tenido a bien hacer realidad (después de que alguien haya querido poner la pasta suficiente para contratar a este equipo técnico y artístico)

Mucho se ha hablado de que el tema de mujeres desesperadas son las apariencias, pero también están presentes el miedo a la incomprensión, a la soledad, al fallo. Y esto se ve clarísimamente desde el capítulo piloto, que es una firme declaración de intenciones.

Mary Alice Young. Su voz nos acompañará durante toda la serie

Trama Mary Alice

Se nos presenta a la que se va a suicidar. Nos describe su vida. Lo que hace es describir la vida normal de una vecina normal de un suburbio de clase media alta… hasta que se pega un tiro, claro.


Trama Gabi

Gabrielle Solis. ¿Mujer trofeo, infiel o mujer perfecta?

Carlos es un hombre de negocios de éxito y Gabi es modelo. Se casaron casi en un impulso hace no demasiado tiempo. Entre ellos, después del primer momento, no hay amor.

Carlos la trata como mujer trofeo.

Gabi le pone los cuernos con el jardinero.

Trama Lynette

Lynette y la frustración

Lynette trabajaba como publicista. Era una gran profesional. Hasta que deciden entre ella y su marido que ella debe dejar el trabajo y dedicarse a cuidar a sus hijos. No es una mala madre, pero se siente profundamente frustrada.

Trama Bree

Bree define el tema de las apariencias con más fuerza que ningún otro personaje

Bree es la mujer perfecta… aparentemente. Su familia no la soporta. Tanto es así que su marido le pide el divorcio porque no es capaz de seguir viviendo esa gran mentira que es su vida.

Trama Susan

Susan emplea las mentiras, la apariencia, dentro de la comicidad

Es la trama cómica. Susan ha sido abandonada por su marido. Vive sin aspiraciones amorosas claras hasta que se muda al vecindario Mike Delfino. Ella intentará ligar con él aparentando siempre cosas inciertas. Encontrará la oposición de otra de las vecinas.

Cada una de estas tramas tiene su pequeña historia dentro del capítulo piloto. Son historias completas, con su planteamiento, su nudo y su desenlace. Todas se cierran.

Pero lo más importante, siendo este un capítulo piloto, es que durante toda la temporada estas tramas se van desarrollando. Susan siempre será la mujer que intente fingir situaciones para liarse con Mike Delfino. Bree fingirá ser la mujer perfecta de puertas para afuera mientras intenta que su familia no se resquebraje. Lynette vivirá su frustración y tratará de lidiar con ella y Gabi será infiel a su esposo de mil maneras distintas.

Si los personajes o sus problemas evolucionan lo harán poco a poco. Pero con estos ingredientes ya tenemos una primera temporada servida. Y se ve muy claro desde su capítulo piloto cuál será el problema que tratará de resolver cada uno de los personajes. La propuesta es clara. Ahora lo único que hay que esperar es que al público le interese.

Pilotando Isabel

Hace pocas semanas tuvo lugar el esperado estreno de Isabel, la serie escrita por Javier Olivares… Bueno, eso no es del todo cierto, porque ya había tenido lugar una premiere en unos cines de Madrid. Luego vino la polémica, cuando TVE dejó en el congelador la serie y la productora llegó incluso a confirmar que no habría una segunda temporada.

Problemas al margen, como digo, el otro día se presentó la serie y me parece interesante hacer un pequeño estudio sobre su capítulo piloto.

Como dice mejor que yo Natxo López en su entrada de Bloguionistas, un capítulo piloto tiene qudejar claras una serie de cuestiones para que nos seduzca (un piloto siempre tiene que ser un ejercicio de seducción. Siempre, siempre).

Tiene, por ejemplo, que detonar la historia principal, fijar el universo de la historia, pero, sobre todo, debe ser una buena presentación de personajes, de quienes son y con quién se relacionan.

En otras palabras, tenemos que saber cómo respira cada uno de ellos, cuáles son sus aspiraciones.

En Isabel se dan muchos de estos elementos y los personajes principales (y algunos secundarios) van perfilándose claramente.

Isabel: Es la hermana menor del rey. Vive con su madre y otro hermano en un castillo alejado de la corte. Quiere: Vivir con su madre, estar cerca de ella. Como fin vital tiene (así al menos se lo dice a su tutor) conseguir un reino fuerte, limpio y sin sanguijuelas que le quiten la sangre. Sin embargo también hay un objetivo de venganza: quiere que todos aquellos que la alejan de su madre paguen por ello (lo dice en el primer capítulo y lo recalca en el segundo).

La idea de una Castilla limpia, fuerte, etcétera es el fin último, el motor que le va a llevar a actuar de una manera o de otra a largo plazo.

La idea de estar con su madre y de vengarse de quien la aleje de ella es una idea a corto plazo.

Tiene, por tanto, varios niveles de motivación.

Enrique: Es el rey. Tiene un problema: su mujer no se queda embarazada. Aparentemente la solución sería tan sencilla como estar echando polvos hasta conseguirlo. Pero las cosas nunca son tan fáciles (y en una serie mucho menos). Lo que sucede es que su mujer y él no tienen una vida sexual demasiado activa.

Él prefiere irse de caza con su mayordomo de corte, Beltrán. Se insinúa que el rey es homosexual. Cuando se levantan en armas contra él quiere evitar la guerra a toda costa. Incluyendo quedar en ridículo y no mostrar poderío, fuerza. Su objetivo es ser respetado. Aunque puede que mejor sería vivir tranquilamente una vida de rey sin complicaciones, jugar con el arco, vivir bien. Sin embargo hay un grupo de nobles que no le dejan.

Objetivo: mantenerse en el trono/vivir apaciblemente

Pacheco: es el antagonista (de momento) del rey. Él puso en el trono al actual rey y no le gusta la política que está llevando a cabo. No le gusta la imagen que da. No le gusta como rey y punto. Entonces se propone si no derrocarlo, sí por lo menos, tomar él mismo una importante cuota de poder. A su modo, podríamos decir de él que también es un patriota, pero como digo, sería a su modo, ya que a pesar de que Castilla no se gobierna como a él le gusta, antepone intereses particulares a los de su reino. Es taimado, hábil, un verdadero intrigante capaz de ponerse jurar lealtad y luego de renegar de su propia palabra.

Objetivo: echar al rey

Otros personajes son:

La Reina: es un personaje interesante. Parece que está un poco desquiciada. Lo que desea es reinar y que su hija reine tras su padre. Desprecia a su marido y a su familia (incluida Isabel y Alfonso). Pero no le queda más remedio que estar en su equipo poque le va (literlamente) la vida en ello. Sin embargo es también una intrigante. Presionará al rey para que tome decisiones que la beneficien tanto a ella como a su hija. No da la sensación de que Castilla le interese demasiado. Le interesan más los beneficios para su familia.

Objetivo: ayudar a que su marido (y luego su hija) se mantenga en el trono

Príncipe Alfonso: Es un pipiolo. Dice y hace lo que le mandan. Es un blandito colocado en la línea de sucesión. Según dicen de él es solo un niño, pero Isabel es más joven que el y muestra más determinación. Tiene, por así decirlo, las cosas menos claras que su hermana y no comprende los movimientos de la corte ni por qué es importante él como pieza en la partida de ajedrez que se está jugando.

Misión: Moneda de cambio

Beltrán: Es un advenedizo en la corte. Al menos así lo ve Pacheco. Se presupone que es el amante del rey, pero también el padre de la hija del rey. Es un tipo con pinta de roketo que forma parte del equipo del rey al que no traicionará nunca. Por él incluso se acostará con la reina para dejarla embarazada.

Misión: apoyar al rey

Alfonso Carrillo de Acuña, clérigo intrigante aliado de Pacheco. Al menos es aliado en un principio, porque da la sensación de que no se fía del todo de él. Es una persona astuta y cautelosa, pero no duda en tomar partido de una causa si cree que le traerá beneficios.

Objetivo: Conseguir la máxima cuota de poder posible

Otros personajes importantes son Gonzalo Chacón, mentor de Isabel y de su hermano Alfonso. Hará todo lo posible por conseguir el bien de sus pupilos.

Mendoza: es un noble entrado en años que forma parte del equipo del rey. Es fiel hasta decir basta. Es un personaje con mucho poder que sabemos que siempre estará al lado de su rey. Una frase suya lo define: un Mendoza siempre está al lado de su rey incluso cuando se equivoca.

Misión: ser fiel al rey y apoyarle en todo

Como decía más arriba es importante saber en un capítulo piloto cuáles son los personajes principales, cómo son y qué se espera de ellos. Pero también es importante conocer cuáles son las alianzas desde las que se parte (luego la cosa puede cambiar, claro).

En este caso el juego de alianzas sería el siguiente:

En la partida por el poder están:

Equipo A: El rey + Beltrán + otros nobles fieles (Mendoza) + la Reina (a su pesar)

Equipo B: Pacheco + Carrillo + Nobles díscolos (hermano de Pacheco)

La pelota, en este partido, por así decirlo es Isabel, la hija del Rey y Alfonso.

Me encanta imaginarme el juego de alianzas como los equipos de un partido de fútbol, así que aquí dejo mi visión sobre el asunto:

En la partida personal:

Equipo A: Isabel + Chacón + Entorno de Isabel (reina madre, Alfonso como moneda de cambio).

Equipo B: El rey + La reina +Pacheco y aliados (aunque por distintos motivos).

Nuestro partido de fútbol sería algo así:

No olvidemos el objetivo inicial de Isabel, que no es otro que vivir apaciblemente con su madre en un castillo alejado de la corte. Y se va a encontrar enfrente las fuerzas de todo un reino. Tanto de un bando como del otro.

No quiere, pero está obligada a jugar una partida que puede acabar siendo su propia partida por el poder.

Pero eso (supongo) lo veremos en otros capítulos.

Cómo construir un piloto (parte I). Analizando Dexter

Hace muy poco he conseguido que me regalen un ebook.

Es un cacharro interesantísimo. Muy ligero y en el que se lee estupendamente casi cualquier cosa.

Desde que me lo regalaron lo he llenado de guiones que he conseguido gracias a varias páginas  como  www.imsdb.com o www.simplyscripts.com (si no las conocéis pasaros por ellas merece muchísimo la pena). Sí casi todas son en inglés. Pero leer en inglés es básico para poder estar al día y para tener a tu disposición un montón de recursos.

El caso es que he podido leer varios guiones de episodios piloto y he pensado que sería interesante hacer un post sobre cómo se articulan los primeros capítulos de series que han acabado convenciendo y siendo auténticos éxitos de crítica y público.

Este es el primer post de esta serie. y lo quiero dedicar al capítulo piloto de una serie que ha tenido un éxito importante: DEXTER.

Se entiende que en el capítulo piloto de una serie tienes que presentar muy bien de qué va a ir tu historia, quiénes van a ser los personajes principales, cuáles son las relaciones que hay entre ellos,  cuáles son los motores que les hacen avanzar en sus aventuras particulares y cuáles son los puntos fundamentales de esas aventuras.

Otra cosa que se debe definir muy bien es el tono de la serie. Sea comedia, drama, dramón, culebrón, thriller, musical… siempre tenemos que dejar claro a qué vamos a jugar, porque de lo contrario el espectador (que es el que manda) se sentirá defraudado, pero no durante el piloto, sino más adelante, cuando quiera volver a ver la serie que le hemos presentado (y que le ha gustado lo suficiente como para querer volver a verla)  y encuentre otra cosa muy distinta (imaginemos que de pronto Aída se convierte en una serie de detectives; no digo que no pueda funcionar, sería interesante, pero no sería Aída. En otras palabras, la gente que “ha comprado” una entrada para ver Aída no quiere ver Hermanos y Detectives, ni Los Misterios de Laura, sino las aventuras barriobajeras de la familia García y sus vecinos de Esperanza Sur).

Pero antes que nada un capítulo piloto es una invitación. Tiene que sugerir, tiene que ser atractiva, tiene que ser directa y no perderse. Tiene que ser original, propia, con un tono claramente reconocible desde el principio.

DEXTER

Como he dicho, es importante plasmar desde el primer momento de qué va una serie. Y Dexter lo consigue en su capítulo piloto.

DEXTER va de DEXTER. Se trata de la aventura de su personaje principal. ¿Cómo es? ¿Quién es? ¿Qué quiere? ¿A qué se dedica? ¿Con quién se relaciona? ¿De qué manera?

Pero no podemos dejar que la serie, por mucho que sea “de personaje”, no tenga un set up completo en el que sepamos cuáles son las tramas principales, cuáles las secundarias, etc.

Y luego está la forma de narrar. ¿Será una serie directa? ¿lenta? ¿a tiempo real? ¿Con flashbacks y flashforwards?

Todo eso se tiene que plasmar desde el principio.

Secuencia 1

1 Nos presentan al DEXTER actual. Está esperando al director de un coro de niños.

2 Lo secuestra y lo lleva a un lugar apartado.

3 Allí descubrimos que el director del coro es un asesino de niños.

4 Dexter lo mata

Dexter va de esto. Nadie se puede sentir engañado si continúa viendo la serie, porque las tramas puntuales de cada capítulo van a ser como esta presentación. Dexter va a perseguir asesinos, va a buscar pruebas contra ellos y luego los va a matar.

Pero no solo de asesinar a asesinos vive Dexter. Tenemos que crear un background interesante, una historia alrededor de nuestro personaje que nos guste, que lo haga atractivo.

Secuencia 2

Flashback sobre la infancia de Dexter y su padre adoptivo.

Se nos informa que Dexter tiene una tendencia asesina desde pequeño y que su padre adoptivo (un policía) lo sabe.

Además de eso tenemos que tener una bonita trama horizontal. Algo que nos lleve a querer ver el siguiente capítulo de la serie, y si de paso seguimos con la construcción del background y la presentación de algunos secundarios importantes, pues mejor que mejor. Es ahí donde entra:

Secuencia 3

El caso actual.

Se nos presenta el trabajo de Dexter.

Colabora en la sección de homicidios de la policía de Miami.

Tiene una hermana que también es policía.

Están investigando un caso algo raro. Han encontrado un cadáver limpiamente mutilado y metido en bolsas. No hay rastro de sangre.

Se nos presenta la Teniente LaGuerta, a la que la hermana de Dexter odia. Yambién otros personajes, como Ángel o Masuka, compañeros de Dexter.

Por otra parte necesitamos también tener una trama fiel al espíritu de la serie y que nos atrape para este capítulo.

Secuencia 4

Trama de capítulo.

Dexter investiga a un tipo. Sospecha que es el asesino de un caso sin resolver.

Luego el resto es ir entrelazando y aportando más información.

Sería algo así:

Pero si lo queréis en texto aquí va:

Secuencia 5

Presentamos el espacio de trabajo de Dexter.

Las oficinas de la policía de Miami.

Un colaborador: Camila, la mujer que lleva el archivo de casos sin resolver. Y un antagonista: El sargento Doakes, un tipo duro al que no le cae bien Dexter.

Secuencia 6

Dexter trabaja en el caso que Doakes le ha encargado

Secuencia 7

Dexter se cuela en la casa de Jawoski para encontrar pruebas incriminatorias contra él.

Secuencia 8

Rita, la novia de Dexter.

Cómo la conoce y cuál es su relación

Cómo es también la relación con los niños, que son los más importantes para él.

Secuencia 9

Volvemos al caso del asesino en serie, la trama horizontal.

Han encontrado un cadáver igual que el anterior, pero sin cabeza.

Secuencia 10

Dexter con la prueba de Jawoski, un video snuff en el que mata a una mujer.

Secuencia 11

El pasado de Dexter. El padrastro le dice que espera que no recuerde nunca de dónde ha vienido Dexter, porque es una historia muy dura.

Secuencia 12

Dexter encuentra la clave para resolver el caso de los asesinatos en serie: un camión congelador. Se lo dice a su hermana.

Su hermana se lo plantea a LaGuerta, que la ridiculiza.

Secuencia 13

Dexter mata a Jawoski.

Básicamente es lo mismo que la secuencia 1.

Secuencia 14

Dexter encuentra un camión refrigerador. Lo sigue. Lanzan la cabeza de un cadáver. Él la recoge.

Secuencia 15

Con la policía. Se encauza el caso. La hermana de Dexter queda redimida de su ridículo laboral.

LaGuerta le entra a Dexter.

Dexter la rechaza.

Secuencia 16

Dexter tiene sexo con su novia

Secuencia 17

El asesino en serie ha entrado en su casa y le ha dejado un mensaje en el frigorífico.

El tono

Otra cuestión importante es dar el tono de la serie. La historia de un psicópata que mata a asesinos de una forma fría y despiadada se puede contar de muchas formas. En Dexter se elige contarla desde un punto de vista a mitad de camino entre el thriller y el humor.

En el capítulo piloto hay un buen número de diálogos muy divertidos. Por ejemplo, en la presentación, cuando Dexter se dispone a matar a la primera víctima, un asesino de niños. Le dice:

DEXTER: Niños… Yo nunca podría hacer algo así.

ASESINO: ¿Por qué?

DEXTER: Tengo mis estándares de calidad.

Y la situación se vuelve graciosa. Ahí tenemos a un tipo que va a cargarse a otro y nosotros podemos soltar una carcajada tranquilamente.

Otro ejemplo:

Dexter habla en off sobre sus padres adoptivos.

DEXTER: Harry y Doris Morgan me criaron muy bien. Pero ahora los dos están muertos. (pausa) Yo no les maté (otra pausa) en serio.

Ya sabemos que Dexter es una serie dura y a la vez divertida, que va de un tipo que mata a gente y que se dedica a investigar los crímenes de un asesino en serie. Y todo en apenas 50 páginas de guión. Si convencemos con esta historia y esta manera de narrar habremos enganchado al espectador y será fiel a lo largo de meses o de años. Ahora lo único que tenemos que conseguir es mantener en alto sus expectativas. No defraudarlo. Y puede que eso sea más difícil todavía.