No renuncies a la magia

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NOTA: Esta entrada contiene espoilers emocionales de Birdman, si no la has visto, ve a verla y luego regresa por aquí 😉

Un guión es una sucesión de escenas que te llevan de un punto A a un punto B.

Nos cuenta qué es lo que le sucede a un personaje, cuál es su viaje, cómo renuncia a unas cosas, cómo se aventura hacia otras. Siempre hay un reto. Siempre hay un objetivo.

En esencia, un guión es la historia sobre si un personaje consigue o no consigue ese objetivo (la chica, la joya escondida en mitad de la selva, salvar su matrimonio, conseguir el título universitario de baloncesto, salvar un edificio del desahucio, destapar una trama de corrupción, entregar el microfilm, evitar que el meteorito impacte en la tierra, volver a vivir el amor, completar la vuelta al mundo en barco, evitar que sus padres se divorcien, matar al monstruo, descubrir al asesino). Casi cualquier historia es posible. Sólo tiene que tener un buen gancho, que nos interese, que nos llame la atención, y que nos mantenga pegados a la pantalla. Hay una cuenta de twitter que se llama PELB (Pegamento En La Butaca). Pues eso, el objetivo es hacer que el espectador se mantenga así, pegado a la butaca, al sillón o donde sea que esté viendo algo que hemos escrito nosotros.

En el transcurso de este viaje no podemos permitirnos ni un momento de aburrimiento. No estoy hablado de que no haya escenas de transición. Tiene que haberlas para servir de puente entre unas escenas y otras y también para que entendamos la importancia de lo que está por venir.

Cualquier escena tiene que tener un sentido, tiene que significar algo, y ese algo tiene que tener que ver de alguna manera con la trama.

Una cosa es no aburrir y otra cosa es renunciar a la magia que rodea nuestra historia

Pero cometeríamos un error (y de los grandes) si para conseguir este ritmo renunciáramos a contar otras cosas, ese “algo más” que, como diría aquel, se esconde en los detalles.

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Mercè Clasca, una de las mejores profesoras de guión que conozco, me solía decir: “el cine ama los detalles”. Da en el clavo.

Nuestra historia puede contar cómo un personaje hace el viaje desde el punto A al punto B, pero si no cuenta matices, si no nos hace querer a los personajes, si no nos involucra a través de los detalles, estaremos ante una película zafia.

Muchas veces los detalles se desvelan al despistarse un poco del camino que hacen los personajes para lograr su objetivo. Ahí es donde podemos encontrar escenas que, aunque no tengan que ver directamente con la búsqueda en sí, pueden ser las que más recordemos al cabo de un tiempo, las que más nos nombren en esas películas.

Un ejemplo: Birdman

Cada uno recordará Birdman por alguna cosa (además de por la pirueta técnica del plano secuencia infinito). Unos por la escena de Michael Keaton en calzoncillos en pleno Times Square, otros por su capacidad por mover objetos sin tocarlos, por las elipsis maravillosas, por la relación entre los personajes principales…

Yo recordaré Birdman (escrita por Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo) por dos escenas (las transcribo).

Un poco de Background

Riggan es un actor de películas de gran éxito de público. Ha interpretado a un superhéroe hace años y ahora ha decidido hacer una obra de teatro para demostrarse a sí mismo que no es un actor de medio pelo, sino un artista de verdad. Contrata a Mike, un actor de raza (un poco loco) para un papel importante en la representación. Discuten a menudo mientras preparan la obra.

INT. PASILLOS DEL TEATRO – NOCHE

Riggan y Mike discuten. El pasillo se convierte en un laberinto de luces bajas, de tuberías. Los seguimos. Suena música de batería, desnuda, sin adornos. De pronto, al asomarnos a uno de los camerinos, vemos, de hecho, un baterista negro tocando su batería. Ni Mike ni Riggan hacen caso. Continúan discutiendo como si tal cosa.

Por qué esta escena me parece flipante

  • Porque muestra y no muestra.
  • Porque muestra cosas que están dentro del personaje.
  • Porque me sacude por dentro.
  • Porque es un recurso fantástico para conocer mejor a Riggan, sus miedos, sus angustias son como un solo de batería constante.
  • Porque hace que esté más atento a todos los detalles durante el resto de la película. ¿Será realidad lo que vivo, lo que veo? ¿Será ficción? ¿Será una invención de Riggan?

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La otra escena es un diálogo.

Un poco de Background

Sam es la hija de Riggan. Acaba de salir de un centro de rehabilitación. Fuma en la azotea del teatro junto con Mike, el actor medio loco. Mike y Sam han conseguido tener una relación especial, diferente, directa, franca. Ella es un ave herida que quiere volar de nuevo (pero sin llamar la atención). Él se siente solo, débil, sin poder lejos de un escenario.

En una escena anterior, jugando a “atrevimiento o verdad” (“truth or dare”) Mike le ha confesado que tiene disfunción eréctil.

EXT. AZOTEA DEL TEATRO – DÍA

Vienen retomando la conversación que han tenido anteriormente. Están los dos a gusto. Después de un rato corto…

MIKE

¿Que es lo peor que te ha hecho tu padre?

Sam se sorprende por la pregunta. Piensa un momento.

SAM

Nunca estaba cerca.

MIKE

¿Eso es lo…?

SAM

No. A quién le importa… Era la manera que tenía de intentar
disculparse después intentando convencerme de que yo era
realmente especial (silencio) ¿Y a ti?

MIKE

¿Mi padre?

SAM

Sí.

MIKE

Hacía como que era mi padre.

Sam se queda mirando al cielo. Silencio.

SAM

¿Y ahora qué?

MIKE

Ni idea.

Silencio

MIKE

Supongo que tenía razón

SAM

¿Sobre qué?

MIKE

Sobre lo de que eres especial. Andas por ahí intentando hacerte
la invisible bajo esa absurda y estúpida rutina de mierda que tienes.
Pero no puedes. Eres de todo menos invisible. Eres una barbaridad,
como un fuego que no para de arder y no hay ni pastillas ni alcohol que
puedan esconder eso.

Sam coge el cigarrillo de Mike y lo tira por el balcón. Lo besa. Mike la besa también.

VOZ DE HOMBRE
(desde abajo)

¡Joder!

Sam se retira de golpe.

SAM
Menos mal que eres actor y no escritor, porque lo que acabas de decir
era algo como… Oprah… Hallmark…
Lo besa levemente una vez más. Se dirige hacia la puerta de entrada al teatro. Antes de salir se detiene.
SAM (CONT.)
¿Atrevimiento o verdad?
MIKE
Verdad.
SAM
No.
MIKE
Verdad.
SAM
No. ¿Atrevimiento o verdad?
Sonríe muy poquito al salir por la puerta. Después de una pausa corta… Mike la sigue
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Truth or dare?
Truth
No
Truth
No. Truth or dare?
Es un momento mágico. Y a la magia no podemos renunciar nunca.

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Para qué vale un personaje

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Si un personaje no es el protagonista tiene que estar al servicio del protagonista o de la historia. Si no, sobra. Quítalo. Bórralo de tu guión, ya verás como coge aire y funciona mejor.

No sé si volver a poner un ejemplo de Breaking Bad o hacerlo con películas clásicas. Como he visto que en el blog hablo mucho de Breaking Bad (hay unas 10 ó 15 entradas en las que hablo de la serie), y por variar, casi mejor hablamos de otras películas.

Personajes que sólo valen para desatascar la trama

El resplandor

Si no la has visto todavía no sé qué haces leyendo este blog. Corre y ve a verla, búscala, pídesela a un amigo, alquílala, haz lo que sea para verla es un “must”.

El Resplandor es la historia de un hombre que va a cuidar de un hotel enorme con su familia (una mujer – Verónica Forqué en el horrendo doblaje en español- y un niño). El hotel se queda aislado por los temporales de nieve. El niño tiene poderes. El prota se vuelve loco y decide cargarse a su familia. Entonces, llega el negro.

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Así que tú también tienes poderes…

 

El negro de El Resplandor es un tipo que también tiene poderes, como el niño, y que ha intuido que la familia corría peligro. Entonces se planta con un vehículo especial para la nieve en el hotel. Entra y Jack Nicholson se lo cepilla de un hachazo en el pecho. Pero ya ha cumplido su cometido. ¿Cuál? Llevar allí un vehículo para la nieve, para que la mujer, o el hijo (o los dos) puedan escapar si les apetece.

Personajes que valen para desarrollar facetas del protagonista

El Golpe

Robert Redford es guapo y está a punto de dar un golpe maestro junto con Paul Newman (que es todavía más guapo y tiene más carisma y además dirige una banda de estafadores simpáticos). Robert Redford, a un paso de jugárselo todo. Se siente como esos soldados a punto de afrontar una batalla: muy solo, muy trascendental.

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Cuando le cuente a mis amigas que me he ligado a Robert Redford van a flipar

 

Entra en un bar y se liga a la camarera (que, las cosas como son, es fea de verdad). Da la sensación de que lo que quiere es sentirse acompañado. Se acuesta con ella. A la mañana siguiente, cuando se la encuentra por la calle, ella intenta matarle. Se trata de una de las asesinas a sueldo más eficaces de la mafia de New York, pero eso no es lo importante (que también). Lo importante es que nos ayuda a conocer mejor qué es lo que pasa por dentro de Robert Redford en esos momentos cruciales.

Personajes que sirven para dar ambiente

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Dos adolescentes han desaparecido en un pueblo perdido de la provincia de Sevilla.

Dos policías de Madrid son enviados a investigar. Ellos hablan con los guardias civiles, con la familia de las adolescentes, con las compañeras de clase.

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Todos estos personajes nos sirven para conocer el ambiente del pueblo, un ambiente pegajoso, de mosquitos y de lluvia, de humedad. Un ambiente, un lugar, del que todo el mundo quiere huir. La gente que vive allí, sobre todo las jóvenes, están deseando largarse.

Personajes que sirven de catalizadores

También de La Isla mínima, por no variar de película. El cazador furtivo que hace de guía. Sin él, que me expliquen cómo continúa la historia, cómo conocen la casa en mitad de ninguna parte. Todos los guías. Todos los que ayudan puntualmente a nuestro protagonista, todos los que nos dan una llave, una pista, una luz que seguir entran dentro de esta categoría.

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No son los únicos

Por supuesto, están antagonistas (Darth Vader), ayudantes (todos los amigos de Indiana Jones, el niño chino incluido), ayudantes del antagonista (el que se carga Steven Seagal cuando quedan quince minutos de peli) y muchos otros más. Pero eso puede que sea carne de otra entrada.

 

 

Personajes que pueden ser héroes y villanos

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Hay veces que un personaje nos puede despertar, según sea la situación, una emoción u otra. A veces incluso pueden darse circunstancias en que deseemos que un mismo personaje gane y, luego nos aterroriza el sólo hecho de verlo en pantalla.

Unas veces héroe. Otras, Lucifer.

Esa es la emoción que suscita, por ejemplo, el personaje de Ciro di Marzio en la serie Gomorra. Ya hemos hablado sobre la evolución de sus secuencias y sobre los personajes de esta serie, que me parece un ejemplo de producto interesante que merece la pena seguir. Aporta cosas nuevas y apunta direcciones que yo desconocía dentro de la producción europea de televisión.

Pero a lo que íbamos, a Ciro di Marzio y las distintas sensaciones que despierta.

Antes de que sigas leyendo, que sepas que la entrada, a partir de ahora, está repleta de spoilers.

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En los primeros capítulos de Gomorra Ciro es un mafioso de tercer nivel, pero cuya ambición es muy grande. Es un tipo al que le encargan asuntos sucios. Mata por orden de sus jefes. Lo vemos. Nos repele, pero, de alguna manera, queremos que las cosas le salgan bien. ¿Por qué? Porque empatizamos con él. Ciro es nuestro hombre. Siempre va a serlo (o eso creemos). Estamos convencidos de que vamos a asistir al encumbramiento de un tipo que ha empezado casi desde lo más bajo de la camorra. Poco a poco se gana la confianza del capo, don Pietro Savastano y recibe encargos cada vez más importantes.

¿Qué pasa? Que no es cierto.

Una serie sobre el poder

Gomorra no es una serie que narre el ascenso al poder de Ciro di Marzio. Es una serie que retrata, en varios frescos, los detalles de la Camorra y (eso sí) las luchas por el poder tanto dentro de una misma familia como entre los diferentes clanes (Conte vs Savastano). Por eso, en los primeros capítulos seguimos a Ciro di Marzio, pero luego le perdemos la pista. Nos fijamos en Immacolata Savastano. Otras veces la historia que seguimos es la del contable de la mafia. Otra, la de un joven que quiere ser mafioso y al que utilizan. Otras veces Genny, el hijo del capo, que quiere demostrar su poder…

En el capítulo 3 Ciro di Marzio recibe el encargo de sellar la paz con el jefe mafioso del clan rival. Él mismo ha intentado matarlo y ha incendiado la casa de su madre, así que está muerto de miedo (gracias a su miedo empatizamos). Cree que se lo van a cargar. Pasa un montón de visicitudes. Lo mantienen vigilado, lo arrojan al mar, lo envían a negociar con unos rusos todavía más peligrosos que los napolitanos, hacen que juegue a la ruleta rusa… y todo el tiempo queremos que se salga con la suya, que no lo maten, que sobreviva y que logre cada uno de sus objetivos.

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Ya lo hemos visto matar a gente pero nos da igual. Este tipo calvo, de mente fría, es nuestro hombre y seguiremos con él hasta el final.

Pero luego… le perdemos la pista.

Pasan los capítulos y se convierte en el apestado de la cúpula de los Savastano. Le encargan cosas que no le agradan, no le invitan a reuniones importantes… y mueve ficha. Se convierte en un traidor. En un momento dado engaña a un chico para que haga un trabajo sucio. Tiene que asesinar a un personaje importante del clan rival. El muchacho lo hace y luego Ciro quiere cargárselo, pero no lo encuentra. Lo busca por todas partes y no es capaz de dar con él. Así que rapta a su novia, la tortura y la mata… y le hace una visita a la madre del muchacho.

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En ese momento deseamos con todas nuestras fuerzas que descubran a Ciro, que cualquiera de los implicados en el asuntos dé con él y que ahí mismo se lo carguen. Ha dejado de ser nuestro hombre. Ahora es todo lo contrario. Si el capítulo “pertenece” a otro personaje (en este caso el capítulo pertenece al chico que asesina por encargo) cualquiera de los demás puede ser Lucifer, incluido cualquiera que antes nos caía estupendamente.

La historia es la de un tipo que…

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Si empiezas a explicar tu guión la mejor manera es centrarte en un personaje, tenerlo claro, y  a través de él, de sus ojos, contar todo lo demás.

Tu historia puede ir de una catástrofe, de una desigualdad, de un atentado, de una búsqueda, pero siempre hay que tener claro un personaje principal.

Si tu historia es coral cada “sección” de tu guión tiene que tener un protagonista claro. El ejemplo que me viene a la cabeza es el de Short Cuts, de Robert Altman (aunque tiene ya un montón de años es muy válido). Esta película, para entendernos, es como una colección de cortometrajes entrelazados. Se cuenta la historia de una madre que pierde a su hijo, la de un hombre frustrado en su vida familiar, la de un voyeur… Cada historia tiene su protagonista y cada protagonista nos lleva por su propio camino para que veamos con él cuál es su historia.

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El protagonista es el tipo con el que nos identificamos. No tiene por qué tener un objetivo noble o bueno. Simplemente es nuestro hombre, el tipo con el que vamos a pasear durante un rato. De alguna manera vamos a ser él. Vamos a vivir como él. Vamos a tener sus problemas. Vamos a sentir sus fracasos y disfrutar de sus logros.

Mientras tanto, el resto de personajes van a estar a su disposición. Lo van a putear, a querer, a hacerle la vida más fácil, a traicionar, a odiar, a hacer que se tropiece, que se levante, que se caiga… Cuanto peor lo pase nuestro tipo, mejor, más divertido va a ser sacarlo de esas situaciones, más emociones va a vivir y con ello más emociones va a vivir el espectador. De eso hemos hablado hace poco aquí.

Una situación de que el protagonista es el tío al que todos bailan el agua la vi recientemente en el último capítulo de la serie Vive Cantando, de la productora Doble Filo.

La disposición de la última escena era algo parecido a esto

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A que no sabéis quién es el prota de la historia

 

En el centro estaba el protagonista, Juanjo (José Luis García Pérez, un actorazo, por cierto) y a su alrededor estaban tooooodos los demás. Uno a uno iban cerrándose todas las cuestiones que estaban abiertas, y todas, de uno u otro modo, estaban relacionadas con él. Así quedaba claro que el personaje más importante era él y que el resto estaba allí casi como excusa para hacerle vivir su viaje particular (ponerle en dificultades, hacerle decidir, dudar, facilitarle las cosas…). Todo se construye a su alrededor.

No voy a desvelar más acerca de Vive Cantando. Vedla, que merece la pena. Tiene cosas muy bien trabajadas, muy chulas, y situaciones interesantes. Se nota la mano de sus autores (Darío Madrona, Mariano Baselga y Paula Fernández, que tienen, entre todos, siete u ocho proyectos que han sido grandes éxitos)

Si te preguntan de qué va tu historia y empiezas: “Va de un tío que…” la cosa va bien.

Si tienes claro el personaje principal tienes mucho ganado.

Cómo hacer que comience una serie (analizando el piloto de Breaking Bad)

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Hace un millón de años, al principio de la historia de este blog, realicé un estudio del capítulo piloto de Dexter. La entrada es esta. La cuestión es que la realización de un piloto es de lo más importante a la hora de hacer una presentación de una serie. Es lo primero que ve el espectador, que tiene muchas opciones y poca paciencia. Y, sobre todo, que tiene un arma muy potente y potencialmente destructora de la carrera de un guionista: el mando a distancia.

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Si a un espectador no le interesan los tres o cuatro primeros minutos de un capítulo piloto va a ser misión imposible recuperarlo más adelante. Todo puede suceder, claro. Pero es complicado.

Ya Natxo López publicó una entrada en bloguionistas sobre capítulos piloto. Os lo recomiendo vivamente. Está aquí.

Pero a lo que íbamos. El capítulo piloto es la carta de presentación de una serie. Es algo así como la primera vez que vas a un restaurante. Te muestran la carta. Ves si te interesan los platos que puedes degustar. Te fijas en el ambiente que hay. El tipo de gente que hay dentro… Pues con un piloto es algo parecido. Tienes que conseguir que la carta, con los conflictos principales, sea apetecible. Que el ambiente, mostrado de la mejor manera posible, sea el que busca nuestro público y que tenga una cierta repercusión para que la gente quiera volver.

En un piloto tiene que quedar claro:

  • De quién es la historia
  • Cuál es el conflicto principal
  • Cuáles son los personajes principales
  • Cuál es el ambiente de la serie
  • Cuáles son los antagonistas principales
  • Cuáles son las principales motivaciones

Hace poco pude ver de nuevo el capítulo piloto de Breaking Bad. No me parece una maravilla (porque una maravilla son capítulos posteriores, más oscuros, más sutiles, más poéticos, donde la evolución del personaje y la lucha entre lo que es y lo que quiere ser se hace evidente…). Pero es un capítulo piloto más que digno y que cumple con todas los requisitos de un buen primer capítulo de una serie. Lo podéis leer (no es la versión definitiva) en la sección de guiones del blog.

Lo más importante es que, cuando terminamos de ver el piloto sabemos:

  1. Que el protagonista es WALTER WHITE, un profesor de instituto que en realidad es un genio de la química.
  2. Que es un tipo sin carisma dominado por su mujer (SKYLER) y que vive una situación económica poco boyante.
  3. Que tiene un cuñado (HANK) que trabaja para la policía antidroga.
  4. Que se le ha diagnosticado cáncer de pulmón y que no tiene tratamiento.
  5. Que decide cocinar metaanfetamina para conseguir dinero y dejárselo a su familia.
  6. Que en este proyecto va a ser ayudado por JESSE PINKMAN un exalumno que se codea con los bajos fondos.
  7. Que enseguida choca con camellos y distribuidores y va a ser complicado que se haga con un espacio en el mundo de la delincuencia.

 

Con esto tenemos más que suficiente para hacer un buen piloto. Pero vamos a ver cómo es el tema secuencia a secuencia.

SEC 1. Presentación. Walter en la caravana en calzoncillos. Dos tipos muertos. Grabación de una confesión.

PERSONAJE Se nos presenta Walter White. Qué es. Cuáles son sus intenciones. Qué es importante para él.

RITMO Rápido. Trepidante. Estamos viendo una serie con acción. Aparece una pistola. Va a haber tiros.

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SEC 2. Walter en su casa. Presentamos su ambiente. Walter en el instituto. Qué hace. Walter en el otro trabajo limpiando coches

PERSONAJE: Nos parece un infeliz. Insomne, se despierta por en mitad de la madrugada para hacer steps. Descubrimos que es un genio de la química nominado a un nobel en los ochenta. No tiene pasta, por eso trabaja limpiando coches.

AMBIENTE: Es su cumpleaños. Su mujer decide sobre lo que come y lo que no. Tiene un hijo con incapacidad motriz severa. En el instituto es un profesor poco carismático. Los alumnos le chulean.

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Este Walter White es un crack

 

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Parece un profe molón pero sus alumnos pasan de él

 

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Además trabaja limpiando coches porque no tiene dinero

SEC 3 La fiesta de cumpleaños. Más ambiente en la vida de Walter White. La postfiesta

PERSONAJE: Es su fiesta de cumpleaños, pero no tiene tampoco carisma entre “los suyos”. Le interesa el dinero (lo demuestra viendo una noticia en la tele con mucho interés) y no le importa que sea dinero ilegal (la noticia es sobre un laboratorio de metaanfetamina que su cuñado, el poli, ha desmantelado).

 

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El cuñado Hank, poli antidroga
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Y una vida sexual de mierda

SEC 4. La mala noticia

ACCIÓN. Le diagnostican cáncer de pulmón.

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La mala noticia

SEC 5. Cambiándolo todo.

PERSONAJE: Walter reacciona. Quiere dejarlo todo. Deja su trabajo.

ACCIÓN: Acompaña a Hank a ver cómo es un laboratorio ilegal de metaanfetamina. Allí se encuentra a Jesse, un exalumno del instituto, que escapa por los pelos de la policía. Le propone hacer negocios juntos, hacer metaanfetamina entre los dos.

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También es un mal chico
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Este es Jesse. Va a ser importante
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Los primeros pasos del equipo

 

SEC 6. La metamorfosis

PERSONAJE: Walter se enfrenta a unos chicos que se han metido con su hijo.

 

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SEC 7. Cocinando con Mr White

ACCIÓN: Walter y Jesse hacen metaanfetamina por primera vez. Es increíblemente pura. El mejor producto que se haya visto. Jesse va a vendérselo a un distribuidor, pero hay problemas: el distribuidor cree que Jesse es un soplón. Lleva al distribuidor y a su primo, su antiguo compañero, a que vean a Walter, en mitad del desierto. Tiros. Walter teme por su vida. Finalmente, gracias a sus conocimientos de química, mata a los dos tipos ahogándolos.

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Problemas
Problema "resuelto"
Problema “resuelto”

SEC. 8 Epílogo

ACCIÓN: Walter vuelve a casa después de hacer  metaanfetamina y de haber matado a dos tipos. Se siente confiado en sí mismo. . Acaba follando con su mujer (eso de la vida sexual de mierda quedaría superado). Y su mujer se sorprende.

PERSONAJE: Walter se siente fuerte. Ha evolucionado. Está dominando la situación (o por lo menos está haciendo cosas por sí mismo, sin que le digan qué debe hacer y qué no), y esto le hace sentir importante, dueño de sí y de sus actos.

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Ven acá

Mostrando sentimientos en los guiones. My Week With Marilyn

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Hace tiempo leí un post en el blog de Javier Meléndez (si no lo conocéis os lo aconsejo vivamente) sobre cómo mostrar los sentimientos en un guión. En él decía que hay guionistas que deciden describir los sentimientos y otros que creen que hacerlo es un error.

Hace nada leí el guión de My Week With Marilyn, de Adrian Hodges (lo podéis leer en la sección de guiones del blog). La cuestión es que las 120 páginas del guión estaban plagadas de referencias a lo que los personajes sienten o incluso lo que el público debe sentir ante una determinada escena.

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Ejemplos:

EXT. ETON COLLEGE. JARDINES. DÍA

[…]

Marilyn sonríe cálidamente. Colin le agrada todavía más que antes por su franqueza. Sentimos que su relación se ha deslizado a un nivel diferente, más hondo.

INT. PARKSIDE. DORMITORIO DE MARILYN. NOCHE

[…]

Y entonces Colin para. La fantasía que ha estado persiguiendo durante semanas está al alcance de su mano, pero sabe que haga lo que haga será malo para ella. La aparta de sí con delicadeza. Ella abre los ojos lentamente.

MARILYN

¿Qué pasa? ¿No quieres hacer el amor?

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Muchas veces es complicado transmitir a través de una línea descriptiva qué es lo que bulle por dentro de un personaje, que es lo que le hace sentir de una manera o de otra. Yo creo que esa transmisión de sentimientos se logra gracias a la aportación de:

1. El guionista que es, a fin de cuentas, el que se ha inventado todo lo que sucede.

2. El director que es el primer intérprete del guión y el que sabe qué deben transmitir los personajes.

3. Los actores, que encuentran los matices, las luces, las sombras, lo que la obra exige por su parte.

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Así, por ejemplo, en el guión de Nebraska no encontramos ni una sola descripción de sentimientos cuando padre e hijo repasan su historia durante su viaje de regreso, pero al ver después la película tenemos claro cómo se sienten, cuáles son sus motivaciones y los sentimientos que despiertan en ellos lo que sucede a su alrededor.

Cada uno elige una manera de narrar. Lo único importante es que el resultado final funcione.

La aventura interna de presentar un proyecto

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A veces echo la vista atrás y caigo en la cuenta de que llevo enfrascado en proyectos mucho tiempo. Quizá demasiado tiempo. Y que estoy puliendo sobre pulido y limpiando sobre limpio. Igual que algunas amas de casa de sesenta años que ponen en zafarrancho a todo su ejército de hijos para dejar la casa reluciente día sí, día también (es una vivencia real; conozco casos y casas).

Es lo que me pasa con la presentación de proyectos. En concreto con la presentaciónn de un proyecto que me está ocupando todo el tiempo libre que tengo desde hace… un año.

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Sí, todo un record. Un año buscando información, documentándome, pensando en posibles personajes que cuadraran en la historia que quería contar, que tuvieran conexión entre ellos y conflictos, que me ayudaran a desarrollar tramas, que fueran en sí mismos la esencia de lo que trato de expresar.

¿Qué pasa cuando uno pasa tanto tiempo peleándose con un proyecto? Muchas cosas. La primera de ellas es que el proyecto (la serie en este caso) no se parece demasiado a la que había pensado en principio. Había pensado en una serie con múltiples subtramas y dos tramas importantes con resoluiciones opuestas. Una pirueta, vamos. Pero luego me di cuenta de que lo que realmente quería era centrarme en una de las dos tramas, desgranarla en profundidad, llevarla hasta sus últimas consecuencias.

Entonces la idea cambió de forma radical. Mutó. Y con ella cambiaron los personajes, que ya no necesitaban tener una serie de características. Tenía, además, que buscar otros personajes secundarios que aportaran su granito de arena, que pusieran en dificultades a mi protagonista o que ayudaran. Y que todos, además, tuvieran su propósito, su objetivo, y que entraran en conflicto los unos con los otros.

La sensación que tenía es que había empezado con esto:

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Y que ahora estaba con esto otro

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A unos le gusta más una cosa y a otros otra.

Pero lo cierto es que, después de las últimas vacaciones he decidido que voy a terminar este viaje. Uno no puede estar enredado en un mismo proyecto sine die, sin sacarlo a la luz, matizando y matizando. ¿Por qué?

  1. Porque perdemos la perspectiva y nos metemos en un bucle de búsqueda de una supuesta perfección que no se alcanza nunca.
  2. Porque el éxito de un proyecto (o de su venta) depende del trabajo del guionista, pero en mayor medida de las necesidades de la productora y si la productora (o la cadena) no necesita una serie como la tuya, por muy buena que sea no te la van a comprar.
  3. Porque agobia el hecho de seguir haciendo lo mismo día tras día todos los días. Da la sensación de que uno no avanza realmente.
  4. Porque, como bien dice Emma Coats, tienes que poner las ideas en un papel, porque si no lo haces siempre parecerán perfectas, pero sobre todo, porque si no lo haces no las pondrás a examen ante quien realmente importa.

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Es verdad que ningún trabajo es tiempo perdido, pero hay que saber poner punto final. Así que me he dado un plazo. En dos semanas tengo que tenerlo terminado, remaquetado y presentado.

Que Dios reparta suerte. Ya iré contando qué tal va el tema.