Pixar 22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cómo lo contarías con pocas palabras?

From Point A to Point B

El título de este post bien podría ser: redacta un logline para no perder el norte.

Cuando escribes una historia es necesario saber cuál es su esencia. Tienes que conocer cuál es el eslogan que vende tu producto. Disney, por ejemplo, lo tiene claro. Su mundo no es el de Mickey Mouse  o el de las princesas. Su mundo es “donde los sueños se hacen realidad”.  Abrir una cocacola no es abrir un refresco, es “destapar la felicidad”. Por no hablar de “El Almendro” que vuelve a casa por Navidad (con toda la nostalgia y las sensaciones que eso despierta). Esto es lo que nos quieren vender las marcas comerciales.

disney

Nosotros, al hacer nuestra historia tenemos que saber también lo que estamos vendiendo. Y lo que vendemos ha de ser una idea clara, concisa, limpia, sin liar con tramas y subtramas y elementos decorativos. Un eslogan, una frase, una idea: el logline.

El logline es el “de qué va” de tu historia. Ejemplos:

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Sí, han conseguido en Inma Cuesta parezca fea
  • Tres bodas de más: una chica insegura se tiene que enfrentar a la boda de tres exnovios mientras intenta reconstruirse y reafirmarse.

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  • Eva: La historia de un científico que quiere crear el robot infantil perfecto mientras se enfrenta a su pasado

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  • La niebla: Una niebla extraña invade una ciudad. Dentro de ella hay monstruos que matan a la gente.

The Godfather movie image Al Pacino

  • El Padrino: El hijo menor de una familia mafiosa quiere dejar atrás sus lazos con el crimen, pero las circunstancias lo arrastran al lado oscuro.

Estos resúmenes son la primera frase que le soltaremos a un productor para interesarlo por nuestro guión. La primera bala, el pitch. Pero sobre todo es una brújula para que no nos perdamos.

En el pitch suele haber tres elementos principales.

  1. El protagonista (Va de un chico…)
  2. El objetivo (… que quiere enamorar a una chica…)
  3. Y el conflicto (… que pertenece a la familia rival…)
Romeo and Juoliet Poster
Os sonaba la historia, ¿verdad?

Si se incluye el ambiente, mejor que mejor. Pero tiene que ser una frase muy sencilla, casi como un disparo. Luego vendrá la exposición, la sinopsis (que es otra brújula, pero más compleja, más detallada) y la escaleta (que ya no es que sea una brújula, es más bien una guía de viaje de LonelyPlanet).

Sin saber exactamente “de qué va” la historia que queremos contar puede que nos vayamos por los cerros de Úbeda y que incluyamos en nuestro guión elementos que no aportan nada al tema principal.

Además nos ayuda a reconocer a quién vamos a acompañar en su viaje, en su búsqueda, en su aventura.

No es lo mismo decir:

Va de un oficial nazi que persigue judíos en territorio ocupado hasta que se encuentra con un comando de élite entrenado para matarlo.

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Adoro a este personaje

Que decir:

Va de unos aguerridos soldados americanos introducidos tras las líneas enemigas que tienen una única misión: exterminar a todos los solados nazis que puedan, y si son oficiales mejor.

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Aunque los dos resúmenes sean de la misma película la historia del primer logline tiene un protagonista claro (Hans Landa, que tiene hasta una entrada en la Wikipedia) y la del segundo tiene a su oponente (Aldo Raine). Así que tenemos que poner mucho cuidado, mucha atención en saber de qué escribimos, porque donde fijemos el foco lo es todo en una historia.

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Rodea a tu personaje de lo que lo defina

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La construcción de un personaje es un proceso complejo. Tenemos que decidir quién es, cómo es, qué le gusta, qué sucesos de su vida le han cambiado, le han hecho ser como es. Sin embargo hay algo que todavía es más difícil: mostrar cómo es nuestro personaje, transmitirlo.

A fin de cuentas nosotros lo sabemos todo de él, quién es, sus objetivos, por qué los tiene, pero tenemos que hacer llegar esta información al espectador.

Según los manuales de guión vamos dibujando un personaje a través de:

Lo que hace

Sean Penn en Acordes y desacuerdos está invitado a una fiesta en la que toca actúa y, de pronto, roba un cenicero. Luego, cuando vuelve a su casa lo analiza y lo tira a la basura. De lo que podemos de decir que A) es un cleptómano, y B) no tiene mucho apego a las cosas materiales.

Ü~À

Lo que dice

“¿Por qué tienes que romper con ella? Sé un hombre. Simplemente deja de llamar”. Esto que dice Joey Triviani, deja bien a las claras cómo se comporta con las chicas.

Tratando genial a las chicas

Lo que dice de sí mismo

“Soy el mejor, soy el mejor, soy el mejor”. Eso es lo que se dice Robert de Niro en Toro Salvaje.

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Cómo lo tratan los demás

No me imagino al personaje de Stallone en Cobra sin ser respetado por sus vecinos pandilleros, la verdad.

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Lo que dicen de él

Volviendo a Stallone, en Acorralado, el coronel Trautman, dice que ha ido a la comisaría no a proteger a Stallone de la policía, sino a proteger a la policía de Stallone.

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“Ha comido cosas que harían vomitar a una cabra”

A esto hay que añadir una cosa más, los elementos de los que nuestro personaje se rodea.

En una película de Fritz Lang (creo que Secreto tras la puerta) uno de los personajes era un adolescente erudito. No tenía demasiadas escenas, pero querían que el concepto estuviera muy claro, así que decidieron que cada vez que el muchacho apareciera en escena tenía que hacerlo con un tomo de la enciclopedia británica. Si estaba sentado, pasaba las páginas distraídamente mientras hablaba, y si estaba de pie, trasladaba el libro para leerlo más adelante.

Está en el minuto 38 y medio.

Esto es un poco hacerlo a las bravas, pero hay otras maneras más sutiles de hacerlo y que definen al personaje con detalles. Un ejemplo es la planta de León, el profesional. León es un asesino a sueldo. Mata a gente por dinero lo que le convierte, a priori, en un tipo insensible, rocoso, sin valores. Sin embargo, León tiene un elemento que lo matiza: su planta.

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¿Quien diría que este tipo es un asesino?

La planta de León introduce en él un matiz. De pronto vemos que es alguien que tiene la sensibilidad de cuidar a una planta, de limpiarla, de hacer que crezca sana y fuerte y a la vez es un tipo despiadado. La planta nos hace ver al personaje de León más tridimensional, lo define, lo matiza.

Otros personajes se pueden definir o matizar con plumas estilográficas, relojes, anillos, látigos, hamburguesas, perritos calientes, cámaras de fotos, prismáticos, billeteras, teléfonos móviles, equipos informáticos, transistores de radio, botellas de vino, periódicos, sartenes, dagas, revistas, armaduras, perros, discos de vinilo, gatos, canarios, bolsos, instrumentos musicales…

La cuestión es saber qué elementos utilizamos, para qué y hacerlo en la medida justa para transmitir nuestro mensaje.