PIXAR 1. Quieres a tu personaje por sus intentos no por sus logros

El Coyote vs Correcaminos

Esta es la primera entrada de la serie Consejos de Pixar que ha nacido de este post.

Como dije en su momento cada uno de los 22 consejos de Emma Coats sobre la escritura de guión merece un análisis y bien da para un post.

Así que vamos a meternos en harina: Quieres a tu personaje y lo admiras, por intentarlo, no por conseguirlo.

Lo primero que me viene a la cabeza es el caso del coyote y el correcaminos. No es tanto que admiremos a este personaje o que nos sintamos identificados con él (puede que sí un poco). Es que nos hace gracia saber que, por mucho que su plan sea perfecto (gracias a la factoría ATME), va a fracasar (una y otra vez, una y otra vez). Y esa tenacidad es admirable. Y queremos que siga intentándolo para que siga fracasando y para que su leyenda de gran “intentador” crezca.

Pero este el, como diría Ana Sanz Magallón, el “ejemplo monstruo”.

buzz

Lo que entiendo yo con este consejo de guión es que nosotros queremos, admiramos y decidimos seguir a nuestro héroe cuando emprende su viaje por el hecho de emprenderlo, por el hecho de decidir intentarlo, porque quiere lograr un objetivo, no porque creamos que lo va a conseguir. No es tan importante el hecho de que el equipo de fútbol sin posibilidades gane a uno bien entrenado y con un puñado de galácticos tipo Cristiano Ronaldo. Puede que pierdan. De hecho esto sería lo más normal.

Lo que nos interesa es que, durante un momento, creen que van a poder ganar y lo intentan.

Aquí una lista de tipos que lo intentan y sus historias.

Buzz Lightyear, de Toy Story, decide salvar a Woody de las garras de su secuestrador. Para ello se escapa de casa con sus amigos y se enfrenta al mundo exterior.

Frodo, el muchacho de los pies peludos, decide intentar atravesar todo un infierno para destruir el anillo mágico.

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Rob Schneider, en la película Gigolo, decide hacerse pasar por un su vecino gigolo y vive innumerables aventuras (y hasta se enamoran de él con lo feo que es).



Ted Mosby intenta durante un buen montón de temporadas de How I met your mother encontrar a la mujer de su vida para casarse y tener hijos.

Steeve Urkel intenta enamorar a su vecina aunque él sea un cayo malayo, torpe y no vocalice bien.

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Bruce Willis y sus colegas mineros intentan destruir un meteorito que va hacia la tierra y cuyo impacto provocaría el fin de la humanidad (ni más ni menos).

Mario Casas en fuga de cerebros quiere enamorar a Amaia Salamanca a pesar de ser cojo y torpe y no tener, aparentemente, ninguna posibilidad.

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Steeve McQueen decide no escaparse solo y ayudar a todos sus compañeros para llevar a cabo una gran evasión.

Ewan McGregor quiere encontrar a su familia en mitad del panorama apocalíptico postsunami de Lo Imposible.

En ninguno de estos casos nos importa, a priori, si lo consigue o no. Lo que nos importa es el coraje, la determinación de haberse fijado una meta. Por eso, solo por eso, estamos dispuestos a seguirlo en su búsqueda, en su viaje, en su aventura.

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Por decidir intentar algo, aunque sea muy complicado, nos identificamos con el personaje, somos un poco ellos y queremos que triunfe.

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22 consejos para hacer un buen guion (PIXAR)

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Hace ya un tiempo, Emma Coats, de Pixar publicó en twitter una serie de normas que seguían a la hora de hacer un guión. Es una información de hace un tiempo que aparece en internet como 22 pixar story tips y están en un buen número de blogs. Pero me da tanto que pensar que he decidido dos cosas:

a) Traducirlas aquí para tenerlas como documento de mano

b) Hacer una serie de entradas analizando cada uno de estos puntos

Os comento cuáles son estos 22 elementos. Juzguen ustedes mismos si les vienen bien, si ya habían caído en la cuenta o si, de pronto, esa idea informe que tenían en sus cabezas, toman cuerpo y dicen: “Anda, es verdad”.

1. Quieres a tu personaje y lo admiras más por sus intentos que por sus logros

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2. No te olvides de lo que te interesa a ti como espectador. Ten esto más en cuenta que escribir algo que te divierta o te interese escribir. Puede ser muy distinto.

3. Buscar escribir sobre un tema es importante, pero el tema no aparece de verdad hasta que terminas una historia. Ahora que has llegado hasta aquí, reescríbela.

4. Érase una vez ______. Cada día, ______. Un día_____. Como consecuencia, _________. Como consecuencia de esto, _______. Y al final, ______.

5. Simplifica. Céntrate. Condensa caracteres, mézclalos. Sentirás que pierdes cosas valiosas, pero te hará libre.

6. ¿En qué es bueno tu personaje? ¿Dónde se encuentra cómodo? Llévalo al lado contrario, plantéale un desafío. ¿Cómo lo lleva?

7. Descubre el final de tu historia antes de trabajar en el desarrollo. Los finales son complicados.

8. Termina tu historia. Hazlo aunque sepas que no es perfecta. Continúa. Lo harás mejor la próxima vez.

9. Si te atascas haz una lista de lo que no va a pasar después. Muchas veces surgirán los elementos que sirvan para desatascarte.

10. Aparta de ti las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas forma parte de ti. Tienes que reconocerlas antes de usarlas.onceupon

11. Ponlo en un papel. Eso te servirá para empezar a solucionar los problemas que tenga. Si lo mantienes en tu cabeza será una idea perfecta que no compartirás con nadie.

12. Descarta la primera idea que te venga a la cabeza. Y la segunda y la tercera, y la cuarta, y la quinta. Deja lo obvio a un lado. Sorpréndete a ti mismo.

13. Que tus personajes tengan opiniones. Los personajes pasivos son cómodos para escribir, pero no le sirven a la audiencia.

14. ¿Por qué tienes que escribir esta historia? ¿Qué es tan importante que merezca la pena ser contado? ¿Cuál es su esencia?

15. Si tú fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad hace creíbles situaciones poco creíbles.

16. ¿Cuál es el riesgo? Da una razón para que empaticemos con el personaje. ¿Qué pasa si pierde al final?

17. Ningún trabajo es tiempo perdido. Si no funciona, abandónalo y continúa. Puede ser útil más adelante.

18. Tienes que conocerte a ti mismo, saber cuál es la diferencia entre estar dando lo mejor de ti y estar haciendo un mundo de una minucia está ahí.

19. Hacer que una coincidencia meta a tu personaje en apuros es estupendo. Hacer que una coincidencia saque a tu personaje de un apuro es trampa.

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20. Practica: coge las partes de una película que no te gusta. ¿Cómo las cambiarías para hacer que te guste?

21. Tienes que identificarte con la situación y los personajes. No puedes quedarte fuera de ello. ¿Qué haría que tú actuaras de una manera o de otra?

22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cómo lo contarías con pocas palabras? Si puedes contestar a esta pregunta puedes construir desde aquí.